预告 2000年以来中国当代摄影切面——海杰《屏幕生存》新书签售会&讲座

武汉文创2018-12-05 12:45:21



讲座主题:《从摄影到图像:2000年以来的中国当代摄影案例分析》

主讲人:海杰

学术主持:唐晶

时间:2016年6月5日 15:00

新书现场签售:17:00 

地点:武汉市洪山区野芷湖西路16号创意天地商街11栋视觉书屋八英里空间

主办单位:视觉书屋  唐晶工作室



─── 《屏幕生存》内容简介 ───



《屏幕生存 2000年以来的中国当代摄影切面》是影像批评家海杰立足于中国当代摄影研究的第三本著作。在这本书里,作者以艺术创作中的问题意识为主要切口,引入跨学科视角,从现实排演、权利审读、新伤痕、中国风景、游走中国、身体书写、身份重构、新知物语、都市游击、屏幕生产等十个方面对2000年以来的中国当代摄影的创作实践进行分类解析。作者共选取了50多个有代表性的艺术创作案例,结合特定的时间和空间语境,做出解读。呈现在读者面前的是中国当代摄影在特殊的中国城市化进程中的丰富面貌和话语结构。


─── 主讲人简介 ───


海杰,策展人、影像批评家、作家。成功策划“自助餐”2014艺术家工作室开放计划等大型项目。曾任2011、2012、2013三届平遥国际摄影大展资助奖评委会执行主任、2012、2014西双版纳国际影像展学术主持,第七届AAC艺术中国年度影响力评选摄影组初评评委,2013第三届成都纵目摄影双年展学术主持,2013北京国际摄影双年展爆名展策展人,2014浙江省摄影新锐评委,2014第十届连州国际摄影年展专家见面会嘉宾,“2014瑞象校园系列讲座”主讲嘉宾。主要关注中国当代摄影个案研究、中国当代摄影口述史、中国摄影思潮分析与反思、中国当代摄影传播媒介与模式研究。出版有《照镜子的人》和《表态》等书。


─── 讲座内容 ───

本次讲座以2000年以后的中国当代摄影为叙述主体,以这些创作实践中携带的“问题意识”为切口,以案例分析的形式对57位重要的艺术家创作进行解读。从中我们可以看出近15年来的中国当代摄影流变与转向。


 ─── 《屏幕生存》自序节选 ───

这本书的框架雏形是源于2013年本人入围“林茨摄影理论奖学金”的写作提纲,2014年,设在上海的影像研究平台瑞象馆推出“瑞象馆校园系列讲座”,邀请到12位各领域的讲者参加,我有幸忝列其中,得以重新调整这个写作方案,并付诸于讲座。作为最后一位演讲者,我的讲座在厦门大学完成。


唐晶作品《美丽新世界》之楚河汉街

......而“切面”之说,是因为从个人的视角出发,我只是取样举例说明,并没有试图去给2000年以来的当代摄影艺术家下一个结论。正因为带着“切面”的视角,所以肯定会有很多优秀的摄影艺术家不能被提及,这是由于本书结构导致的遗漏,在此,必须得跟这些优秀艺术家致歉。

2000年以来的当代摄影切面,这个叙述所蕴含的时间和空间本身就强化了它的背景和语境。在这次写作中,我坚信语境必须存在,且是问题的河床,文本解析的密码。

灵光消逝,意味着图像的祭仪价值也失去,古典主义以剧本的方式被收留和保护,同时也被挟持和压榨,因而我们至今还可以看到大量的具有祭仪属性的图像,以及附着其上的古典主义的号令,只是这断然不是当初那个具有主体性的祭仪图像,而是被大众推出去示众的祭仪图像,就像我们在电视里看到的那些祭仪的图像一样。

王庆松作品《盲流梦》,170x400cm,2005

另外由于全球化的全方位渗透,走向“国际化”产生的后殖民话语成为身份确认的阴影,而一度自我殖民也成了病征,进入局部,或者说返身自我内部成为全球化并发症的临时解药。2015年第二届北京国际摄影双年展就定了一个迫切而应景的主题“陌生的亚洲”,也是有意触及这个后殖民话语下的亚洲影像及其所提示的内容,而该双年展由于作品主体与主题偏离太大未能构成有效的支撑。信息技术主导下的文化杂交自不待言,但如何调用各种资源对当下自己所处的文化困境有所回应,也在成为重要而迫切的议题。

李暐作品,撞入冰窟,照片,2004,01.31, 北京, 120x170cm

张巍作品《人工剧团》之约翰-列侬 100x130cm 2014

......总体上,本书以“问题意识”为切口,着力于在以下维度来进行中国当代摄影的作品和案例分析。语言学面向:比如说材料、媒介等构成的意义生产;符号学面向:关注图像在传播过程中引发的权力、文化关系及形态变化;图像学面向:从膜拜偶像(塑像)到消费偶像(造像),再到成为偶像(自拍),基于图像的凝视,变身为行动,偶像的边界与主体地位开始消失;心理学面向:摄影本来就是一个观看行为,满足窥探的欲望和开放隐私的竞演,也正在成为移动互联网的大众文化热点,同时,基于拍摄这一行为,在某种程度上具有治疗功能;社会学面向:比如消费、身体、身份等议题;政治经济学面向,比如权力和资本及其个体消化终端。

林科作品《落日余晖下的文件夹》,2010

而这些交汇起来,就形成了中国当代摄影的新形象,比如说前文所述的摄影概念在生产关系上向图像概念演变,当代摄影的话语构建和介入行为,图像与符号之间的链接与游戏,社会学指涉与后网络的诗意建构等等。

并且,我将就以上背景和维度的中国当代摄影从现实排演、权力审读、新伤痕、中国风景、游走中国、身体书写、身份重构、新知物语、都市游击、屏幕生产等10个切面来进行分析。


——关于唐晶工作室——

唐晶工作室致力于推动当代影像观念的发展,针对不同的群体制定个性化、高质量的影像服务。主要业务范畴包括学术展览与活动项目策划、摄影工作坊、影像拍摄服务、数字影像的后期处理与调整、色彩管理、高质量影像作品的输出打印、设计和印刷服务。


——视觉书屋简介——

视觉书屋是一家独立书店,是一家美术专业书店。总店在武昌区的昙华林附近,在湖北美术学院老校区旁。这是一家开了18年的店,在武汉可能没有几个时间这么长的独立书店了,并且仍然每天静静地迎接喜欢看书的读者。

这家店的美术图书品种齐全,接近2万种,涵盖绘画,书法,设计,建筑,摄影,电影等主流视觉艺术方面的图书画册。这里没有咖啡、没有文具,这里只有书、堆积如山的书。你进店后,会感觉被书包围,到顶的书柜,地上、过道上都是书,别说有休息座位,连站的地方都显得很局促。现在武汉的很多画家,设计师,艺术院校老师都是这家店的忠实粉丝,或者曾经是视觉书屋的读者,在网络没有现在这样发达的年代里,书店给他们带来了很多很好的精神食量,同时也给他们留下了一段美好的回忆。


2015年5月,视觉书屋在洪山区野芷湖的创意天地开了一家分店,这个店是一个复合空间,上下两层,300平方。这是视觉书屋转型迈出的第一步。这里有咖啡,有展览,有读书分享会、沙龙,以及艺术体验书店的空间设计是loft风格,创意天地店的风格很文艺,图书的选择与总店有区别,设计与生活美学相结合,增加了如美食,旅行,园艺,童书绘本等,还有一些经典的文艺社科类书籍。

人生不能没有阅读。阅读会给你带来智慧,会使你更自信,也可以给你带来愉悦。视觉书屋愿意陪伴你度过一段美好的时光。



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